道南ブロック博物館施設等連絡協議会ブログ

コラムリレー（第１２５回）史跡と地域の関わり～史跡整備基本計画の取組みから～

上ノ国町教育委員会の塚田です。

今回は、少し行政っぽい話ですが、史跡の整備について当町の取組みをご紹介します。

現在、上ノ国町教委では史跡上之国館跡のうち花沢館跡と勝山館跡の整備基本計画の策定をH31年度に目指しております。これまで、勝山館跡では昭和54年度から平成22年度にかけて整備事業が実施され、発掘調査でみつかった遺構に基づいて空堀・柵・橋の立体復元や建物跡の平面表示、説明版などの整備が行われています（花沢館跡は史跡標柱の設置以外、整備事業が実施されていません）。

　また、勝山館跡の過年度における整備基本計画は平成12年度に策定されていますが、今回策定する整備基本計画と認識が大きく異なっている部分があります。従来は、どちらかというと歴史関係の専門家が中心となって遺構をいかに忠実に復元することに多くのエネルギーが割かれていましたが、今回は歴史的な価値のみならず自然的な要素も加味した史跡の魅力を伝えながら、いかに史跡に関わる人たちを増やし、史跡の保存活用に取り組む体制を強化するかということです。

それは、今年の4月１日に改正する文化財保護法で謳われているように、上ノ国町においても都市部への人口流出や少子高齢化の影響で人口が5,000人を下回り、将来的な史跡の保存活用を支える人的・経済的な支援の先細りが予想されるからです。

つまり、今までのように指定文化財だから予算が付くとか、古いから重要だという理由だけでは文化財を維持できない時代が目の前に来ているということです。

そのため、今回の整備基本計画の策定では、歴史・自然の専門家や地域の方で構成する史跡整備検討委員会のほかに、まちづくりに精通しているコンサルの協力を仰ぎながら地域の方たちを対象に史跡を散策するワークショップを３回程度行い、地域の方たちが考える史跡の魅力や課題についての意見交換を行っております。これらの取組みは、普段存在自体が当たり前になっている史跡と地域の関わりを改めて考える良いきっかけとなっています。

ここからは、周知になりますが、今年度のまとめとなる第３回目のワークショップを３月１０日（日）に行います（内容の詳細は後日お知らせします）。

ワークショップでは、町内外からの多くの方たちから意見を頂き、これまでとは異なる勝山館跡の魅力などを紹介し、今後の整備の方向性に役立てたいと思っておりますので、多くのご参加をお待ちしております。

「マドリガーレ・オペラ『土方歳三 最後の戦い』」函館公演のご案内

コラムリレーに続いて、五稜郭タワーの木村です。
此度は、オペラ公演についてのご案内を致します。

今年は明治2年の箱館戦争・己巳の役の終結から150年という節目の年に当たることはご高承の通りです。函館・道南地域は日本の歴史の大きな転換の舞台、幕藩体制の終焉の地であり、両軍兵士と多くの民衆の犠牲を経て初めて日本の近代が到来したということを改めて考える契機とするために、北海道教育大学が2015年から取り組んでいる「実験劇場 マドリガーレ・オペラ 箱館戦争シリーズ」の第二作目となる作品「土方歳三 最後の戦い」を、函館にて公演することとなりました。
地域の皆様とともに「箱館戦争」の歴史的意義、函館と道南が我が国の歴史の中で重要な位置を占めていたという史実の再認識とともに、音楽舞台劇を通して地域の文化・歴史を次世代に継承することを「箱館戦争終結150周年」の記念事業と致したく準備を進めています。
公演では、原作者や作曲者による講話と、復元された「榎本軍の喇叭」の試演などをプレ・レクチャーとして、続いて、オペラの原型とも言える「マドリガーレ」の形式によって土方歳三や榎本武揚、黒田清隆などの歴史上の人物の思いや決断を音楽舞台劇で再現します。

　　　　　　　　上の三点の写真は昨年8月の札幌公演のものです。

日　時　：　2019年3月27日(水) 開場／18:30　　開演／19:00
会　場　：　函館市芸術ホール(函館市五稜郭町 37-8)
入場料　：　大人／前売り・当日共 2,000円　　
　　　　　　中・高・大学生／当日受付にて1,000円(要、学生証提示)
小学生／無料(保護者同伴のこと)

北海道教育大学による「連携地域貢献事業」の一環として、同大学と函館市文化・スポーツ振興財団、並びに弊社の「共催」として準備を進めているところです。

多くの皆様と共に、道南・函館の経て来た幕末・明治維新の歴史に対する認識を深め、歴史上の人物に思いを馳せる契機と致したく、ご案内させて頂きます。

コラムリレー(第124回) 受難の展示物

五稜郭タワーの木村です。

　五稜郭タワーの展望台には、函館市街地や五稜郭の眺望をご覧頂くとともに、箱館開港から箱館戦争終結に至る迄の五稜郭の歴史を紹介する展示物が設置されています。そういう意味で当社の展望台は、単に高いところから景色を見て頂くのみならず、野外にある「特別史跡五稜郭跡」という文化財をご紹介する展示室であると考えておりますが、日光の降り注ぐ、全面ガラス張りの展望台という環境であることから、実物資料などの常設は行わず、ジオラマ模型とグラフィックパネルによる展示が中心となっています。

　　　　　　　　　展望台のジオラマとグラフィックパネルによる展示

　この中に竣工当時の姿を再現した縮尺1/250の五稜郭模型があります。この模型は、直径3メートルの円形の展示什器の周囲を120センチメートルの高さまでガラスで囲み、見やすさを考慮して上面はガラスで覆うことなく「露出展示」となっていますが、この為に、これ迄数多くの「受難」を経験しています。簡単に言うと、ガラス越しにいろいろなものを模型の五稜郭に入れられてしまうのです。
　買い物のレシート、爪楊枝などは見つけ次第撤去しますが、おそらく模型を写真に撮ろうとしてカメラ・携帯電話などをガラスの内側に落としてしまったのでしょうか、五稜郭周囲の地表面が剥がれてしまうことが多発しています。この地表部分は、色・粗さの異なる8種類のパウダーから成っており、一旦剥がれてしまうと、同じ色に調合するのは至難の技。模型職人さんの技術を真似ても微妙なグラデーションを表現することは難しく、補修の跡は「素人が修理しました」と言っているようなもの。
　　　　　　　　　　　　竣工当時の五稜郭を再現した模型
　
　また、これは、どうすれば手が届くのかもわからないのですが、五稜郭模型の橋の欄干が壊れるケース。普通の状態では自然に壊れることは無いはずの場所ですが、「自撮り棒」等の棒状の物を差し入れない限り不可能と思うのです。壊れた部品が模型内に落ちていれば、直ぐにでもピンセットと接着剤で修理に取り掛かるのですが、往々にして、何処に飛んで行ったか見つからず、プラ板から切り出した自作の部品での「五稜郭一の橋　平成の大修理」となるわけです。
　重要文化財などの実物資料ではありませんが、模型であるからこそのゼロから生み出す工程がある分、担当した人間にとっては思い入れの強いものです。こちらの思いは別にしても、先日も、さいたま市の鉄道博物館で、いたずら被害により一部展示物の公開が中止となったように(2019年1月6日付　北海道新聞)、他のお客様にとっても良好な状態での観覧ができなくなることは避けたいことです。

　このような展示物の受難は博物館業界での、いわゆる「あるある」なことなのか、それとも五稜郭タワーのような観光地に立地する展示施設に特有なものなのか・・・。そもそもガラスで覆っていない露出状態の展示が招いていることなのですが、地震で崩れた五稜郭石垣の修理現場を眼下に見ながら、模型の破損が無いことを祈りつつ、始業前の点検が日課となっています。
(アカデミックなコラムとは程遠い、新年早々のボヤキとなってしまいました。)
　

コラムリレー（第123回）お帰りなさい！カックウ

函館市縄文文化交流センターの樋口五月です。

東京、そしてフランス・パリと長い旅路に出ていた国宝「中空土偶」（愛称：茅空（カックウ））ですが、半年ぶりに縄文文化交流センターに帰ってきました。
今回、国宝「中空土偶」は東京において東京国立博物館が主催する特別展『縄文―1万年の美の鼓動』（会期：7月3日～9月2日）とフランスでの国際交流基金、東京国立博物館、文化庁が主催する日仏交流160周年「ジャポニズム2018『縄文―日本における美の誕生』展」（会期：10月17日～12月8日）に出展されました。

フランスのパリまで出張してきたカックウですが、実は海外に行くのはこれが初めてのことではありません。
そこで、これまでにカックウが海外出展された経歴について少しご紹介したいと思います。

・1989（平成元年）　ベルギー王立博物館（パレ・デ・ボザール）「ヨーロピアン89.ジャパン」に出展
・1992（平成4年）　アメリカのスミソニアン博物館「ANCIENT　JAPAN」に出展
・1995（平成7年）　イタリアのローマ市博物館「信仰と美」に出展
・2001（平成13年）　イギリスの大英博物館「SHINTO」に出展
・2009（平成21年）　イギリスの大英博物館「THE POWER OF DOGU」に出展
・2018年（平成30年）　フランスの日本文化会館「縄文―日本における美の誕生」に出展

こうして振り返ってみると、平成の幕開けとともに5カ国、この度の出展で計6回、海外出張していることがわかります。

とはいえ、やはり無事に帰ってきてくれ安堵している縄文文化交流センターでは12月24日からカックウの常設展示再開に伴い、特別企画といたしまして、写真展とミニ展示を開催しています。

東京とパリでの活躍を伝える写真展
南茅部から出土した土偶による
ミニ展示「お帰りなさい！カックウ」
ミニ展示は、中空土偶展示室内にあります

特別企画の開催期間は、1月24日（木）までとなっております。
皆さまぜひこの機会に縄文文化交流センターにお越しください。

コラムリレー（第122回）北海道命名150年にちなんで

北海道坂本記念館の三輪です。

明治維新１５０年＆北海道１５０年にあたる今年もあと僅かとなりました。今年は、全国のゆかりの地で様々な行事やイベントが開催され、当館におきましても特別展や記念事業（芸術文化３大事業〔イラスト・書道・手紙コンクール〕、龍馬祭）を盛大に開催しました。

昨年のコラムリレーでご紹介した関連史料５点に続き、今回も幕末維新や北海道、そして北海道に渡った坂本家ご子孫の史料をご紹介します。


①マシュー・C・ペリー書簡（1835年11月22日付）

嘉永６年（１８５３）６月３日、アメリカ合衆国フィルモア大統領の国書を携え、神奈川県浦賀沖にアメリカ東インド艦隊司令長官マシュー・C・ペリーが黒船４隻を率いて来航。この、いわゆる黒船来航が幕末動乱のきっかけとなりました。

翌年には、日米和親条約によって開港が決まった箱館（現函館）にペリー艦隊が来航、港内の測量に着手すると共に、貨幣率がいいとしてあらゆる品々を購入したそうです。また、その一方で、滞在中は西洋料理、写真、気象観測などの文化を箱館に伝えました。

元町公園の下、旧市立函館病院跡地にはペリー提督来航記念碑（像）が建っています。黒船来航１５０周年となる平成１６年（２００４）に先駆け、地元団体の手によって平成１４年５月１７日のペリー来航記念日に合わせて建立されました。
　当館に展示されているペリーの直筆書簡は、龍馬が生まれた１８３５年、アメリカ上院議員、ホン・H・フィッシュ氏宛てに書かれたものです。


②渡島州函港着帆（甘泉堂版）

　浮世絵師・一曜齋國輝による版画で、『東本願寺北海道開拓錦絵』に収載された明治初期の函館港を描いたものです。当時の様子が美しく克明に描かれています。



③郷士坂本家八代・坂本直行ゆかりの品々

当館には、郷士坂本家（坂本家本家＝龍馬の兄・権平の子孫）より寄贈された　郷士坂本家八代・坂本直行の未発表絵画のほか、直行が愛用したピッケルやスキーなどの登山用具や札幌の自宅アトリエで使用していた画材道具など、ゆかりの品が多数展示されています。

山岳画家として名高い直行は、明治３９年（１９０６）７月、釧路に生まれました。父・彌太郎（七代）の次男にあたり、終戦直後にハルビンで亡くなった長男・彌直に代わって坂本家を継ぎました。大正１３年（１９２４）、北海道大学農学実科に入学。また、北大山岳部創部と同時に入部し、北海道内の山々を精力的に歩きました。

北大卒業後、温室園芸を学ぶために東京の園芸会社に就職、２年後の昭和４年（１９２９）、温室園芸事業を計画しましたが、経済的理由で断念し札幌に戻りました。翌年の秋、十勝で牧場を始めた北大の同期、野崎健之助に誘われて野崎牧場で働き始めました。牧場の仕事は重労働でしたが、美しい日高の山々に心を奪われた直行の心は希望に満ち、時間があれば山に登っていたそうです。

やがて、開拓農民になることを決心した直行は、昭和１１年（１９３６）１月、広尾村字下野塚の原野に入植。野崎牧場で一緒に働いていた石崎ツルと結婚し、酪農と農業に従事します。また、仕事のかたわら山へ出向き、スケッチを続けました。

その後、戦後の民主化によって北海道でも農民運動が活発化し、昭和２１年（１９４６）１月には広尾村にも農村建設連盟が結成され、直行は初代委員長に就任し、農政改善を目指して約１０年間農民運動を続けました。

昭和３２年（１９５７）、彫刻家峰孝の勧めにより初めて札幌で開いた展覧会が盛況に終わり、以後札幌、東京において定期的に開催されました。昭和３５年には開拓地を離れて豊似市街に移住し、画業に専念します。その頃から、帯広に本社がある菓子メーカー「六花亭」発行の児童詩誌『サイロ』への表紙やカット提供の他、執筆活動も行いました。『サイロ』への協力を求められた時、直行は“こどもの心を掘りおこす美しい仕事に、ぜひ参加したい”と無償協力を申し出たといいます。

昭和４０年には札幌市に転居し、ヒマラヤに魅せられてネパールへ数回訪れたほか、カナダへのスケッチ旅行にも出向いています。昭和４９年には北海道文化賞を受賞。
直行は、龍馬が夢見た北海道の自然をこよなく愛し、素朴で大胆なタッチで生涯にわたり描き続けました。

　北海道１５０年を記念し、今年は坂本直行展示コーナーに、直行直筆の短冊三幅を新たに展示しました。その中の一つをご紹介します。

　「若き日に熱き思いを走らせて　雪に散りにし君がいとほし　直行」

　これは、昭和１５年～１６年頃の作といわれ、昭和１５年１月、雪崩で逝った友のことを詠んだものといわれています。いつも仲間のことを慮っていた龍馬に通じるものを感じます。

④坂本家子孫集合写真（大正３年頃）

この写真は、大正初期の頃、札幌にあった郷士坂本家七代・坂本彌太郎宅の庭で撮影されたもので、現在の札幌市中央区北１条西１６～１７丁目付近と思われます。

前列左端に座っているのが彌太郎、３人目で正座しているのが妻・直意、その右が次男・直行（八代）、後列左から３人目が直道（六代・後に龍馬家四代）、この写真は六代・直道、七代・彌太郎、八代・直行が共に写った大変貴重なものです。（北村渚氏提供）

彌太郎は、札幌に転居する前の居住地・釧路で大火の被害に遭い、龍馬の遺品の一部を焼失してしまったこともあり、焼失を免れた遺品を安全に保管するため、昭和６年（１９３１）１月に恩賜京都博物館（現在の京都国立博物館）に龍馬の遺品一式を寄贈しました。これらの遺品は平成１１年６月、文化庁によって国の重要文化財に指定された貴重なものばかりで、今日まで広く一般の人々が龍馬の遺品に接する機会に恵まれているのは、彌太郎の貢献によるものといえます。

釧路から札幌に転居した後の彌太郎は、牧場や農場の経営のほか「北海道製綱株式会社」を創設して、マニラ麻を原料とするロープを製造するなど有能な事業家でした。また、大正９年には札幌区会議員にも当選しており、公園設営調査員の任にあたるなど地元では名士でもありました。

明治維新１５０年、そして北海道１５０年の節目となる今年を亡き龍馬も感慨深く感じていることと思います。北海道に渡った坂本家の人々は、「たとえ一人でもやり遂げたい」と手紙に綴った龍馬の北海道開拓への熱い想いを受け継ぎ、厳しい風雪の中を生き抜いて北海道の発展に尽力してきました。

来年は御代替わりの年。元号も変わり新しい天皇が即位されます。北海道に住む私たちも、龍馬の熱い志を受け継ぎ、新しい時代を切り開いていきたいものですね。

ちなみに、現在、当館から程近い函館ベイエリアでは、姉妹都市カナダ・ハリファックス市から贈られた高さ約２０メートルのもみの木に美しいイルミネーションを施した恒例イベント「２０１８はこだてクリスマスファンタジー」が１２月２５日（火）まで開催されていますので、ぜひ足を運んでください。

http://www.hakodatexmas.com/index.html#top

年末年始を控え、日増しに寒さが増しています。皆様、体調にはくれぐれもご自愛いただき、良い年をお迎えください。

上ノ国町歴史講座のお知らせ

上ノ国町教育委員会より講演会のお知らせです。平成31年1月9日（水）午後6時30分より、久保智康先生（京都国立博物館名誉館員）をお招きして勝山館から出土した仏具・鏡などからみた勝山館の宗教世界についてご講演を頂きます。新年早々の平日ですが、たくさんの皆さま方のご来場をお待ちしております。

平成30年度研修会「博物館施設における多言語化」

2018年12月4日（火）、江差町保健センターにおいて平成30年度の研修会「博物館施設における多言語化」を開催しました。

例年は、当会だけで主催をしていますが、今年は当会・国立科学博物館・北海道博物館協会の共催です。
これは、国立科学博物館が文部科学省から受託している『博物館ネットワークによる未来へのレガシー継承・発信事業』に北海道博物館協会が参画し、北海道内各地で国立科学博物館と連携した研修会を開催する一環として、この研修会を開催したことによります。
参加者は26名。道南地域だけでなく、小樽市からもご参加をいただきました。

開会式の後、【講義1】「多言語化の基本的な考え方」を行いました。
講師は、東京都歴史文化財団企画担当課長の佐々木秀彦さんです。
佐々木さんは、東京都歴史文化財団で発行した『文化施設のための多言語対応ガイド』という冊子や、第66回全国博物館大会における分科会での議論などを基に、文化施設が多言語化を実施する際の基本的な考え方についてお話し下さいました。

昼食の後、【講義2】「多言語化の基本的な考え方」を行いました。
講師は、英語講師・通訳案内士として活躍されている馬上千恵さんです。
馬上さんは、実際に外国人観光客を案内して感じている博物館施設等の多言語化についての感想や、専門用語の多言語化、異なる文化を持つ方々への多言語化などについてお話し下さいました。

その後、江差町内で実施している多言語化の現地見学を行いました。
【演習1】「資料の本質を探る」では、数点の資料を提示し、グループごとに日本語で日本人向けに資料の本質を説明する演習を行いました。
【演習2】「資料の本質を多言語化する」では、【演習1】で作成した日本語説明を馬上さんに英訳していただき、直訳では外国人に伝わりづらいことを理解し、多言語化においてはそれぞれの言語で新たな説明文を作成することの必要性などを実感しました。

この研修会は、博物館施設における多言語化を考えるとともに、日本人向けの日本語文章のありかたについても改めて見つめなおす場としました。
様々な方々に博物館施設を楽しんで利用していただくために、研修で学んだことを活かしていきます。

コラムリレー（第121回） 不思議な鳥 ルリビタキ

市立函館博物館の佐藤 理夫（みちお）です。
今回は，2014年度に行った郷土学講座でお話した「不思議な鳥　ルリビタキ」を再構成してみました。少々お付き合いください。

はじめに
「幸せの青い鳥」と聞いたら，皆さんならどの野鳥を思い浮かべますか？　オオルリ(ヒタキ科)ですか？　コルリ(ヒタキ科)ですか？　それともルリビタキ(ヒタキ科)ですか？
これらの野鳥は，「瑠璃三鳥（るりさんちょう）」と呼ばれ，いずれの雄も青色（瑠璃色）を帯びていて美しい鳥です。綺麗なモノに出会ったら，皆さんはどんな気分になりますか？　私は一人にんまりして，ほくそ笑み，そして幸せな気分になります。
これはあくまでも鳥の話です。

〈渡らない鳥〉と〈渡る鳥〉
野鳥には〈渡らない鳥〉と〈渡る鳥〉がいます。前者は〈留鳥〉で，１年中同じ場所に留まり，そこで繁殖も越冬もする鳥のことです。最近は，〈留鳥〉と呼ばれていたシジュウカラも渡りをすることが分かってきました。後者は〈渡り鳥〉です。
渡り鳥は，毎年春と秋に，繁殖地（卵を産み，子育てをする場所）と越冬地（冬を越す場所）の間を移動します。これには夏鳥，冬鳥，旅鳥，迷鳥，漂鳥がいます。この区分は以下の通りです。
夏鳥―春になると南方からある地域に渡ってきて繁殖をし，秋には再び南方に去っていく鳥。
冬鳥―ある地域より北方で繁殖し，秋になるとある地域に来て越冬する鳥。
旅鳥―ある地域に繁殖も，越冬もしないで，春と秋の渡りの途中に一時的に立ち寄る鳥。
迷鳥―天候などの影響で本来の渡りのコースを外れて，ある地域にやって来る鳥。
漂鳥―春に日本国内の，より北方で繁殖し，秋にはより南方で越冬する鳥。夏に高い山で繁殖し，冬に平地に降りてくる種類もこれに当てはまります。
〈漂鳥〉にはウグイスと今回主題のルリビタキ等が含まれますが，この〈漂鳥〉を，北海道で当てはめるのは少々難しいと感じています。

皆さんは函館山で思い浮かぶ渡り鳥は何でしょう？

渡りイメージ図

函館山のルリビタキ

私は，1981年から函館山で秋季を中心に鳥類標識調査（以下バンディング）を始めて今年（2018年）で38年，７年のブランクがありますからほぼ31年になります。
2018までに標識放鳥した鳥類は，86種20,417羽（年平均658.6羽）となり，この中で，最も多いのがルリビタキの7,115 羽（同229.5羽）でした。これは全放鳥数の34.8%にあたります。
ルリビタキは，調査を始めた1981年から，毎年変わらず一番多く記録される渡り鳥です。
さらに，全国で放鳥されたルリビタキの総放鳥数から比較すると，20～30％を占めており，今では，全国有数の渡りの中継地として知られるようになっています。これは，1981年以前では知られていなかったことです。
余談ですが，私が函館山で渡り鳥の調査を始めた頃は，函館市の鳥を決めようとしていた時期に重なります。この時，市民アンケートでは「カモメ」が優勢だったようですが，結果的に「ヤマガラ」に決まりました。この理由は，この鳥が函館山とその周辺に生息し，函館市の木である「オンコ（イチイ）」の実を食べることからというモノです。

私なら，多分，「ルリビタキ」を推したことでしょう。

ルリビタキ雄・成鳥（1991年11月14日放鳥）

旅鳥としてのルリビタキ

函館山のルリビタキの個体数は，10月20日前から徐々に増加し，11月10日までに徐々に減少していきます。つまり，10月下旬から11月上旬の２週間に，函館山を通過するルリビタキが最も多い時期なのです。大げさに言えば，この時期，函館山は，ルリビタキで〈あふれかえる〉と言っても過言ではありません。
ですから，ルリビタキは，函館山では繁殖も越冬もしませんから，〈旅鳥〉と言えます。
函館山で観察されるルリビタキは，雄・成鳥，それも<体上面全体が青みを帯びる>個体が数多く記録されるのが特徴です。また，雄個体3,013羽のうち，682羽が<体上面全体が青みを帯びる>個体であることから，実に全体の22.6％を占めることになります。さらに<青みがまだ少ない>成鳥個体を含めると803羽で，全放鳥数の27％となります。

他の種の成鳥は，多くても20％を越えることがほとんどありません。つまり，この時期，単に，函館山を通過ルリビタキが多いというだけでなく，<体上面全体が青みを帯びる>雄・成鳥個体が圧倒的に多いといえます。

ルリビタキ雄・成鳥（1995年10月24日）

おわりに
私にとっては，渡り鳥の中では，ルリビタキがこの最も美しく感じます。ルリビタキはまさに，私が追い求める「（幸せの）青い鳥」なのです。
と同時に，美しいモノは，ひっそりと目立たない方が良いのかもしれないとも思っています。
この鳥は，オオルリとコルリのように繁殖のために函館山にやってくる夏鳥と異なり，春と秋の一時期しか姿を見せません。しかも，雄・成鳥が<体上面全体が青みを帯びる>個体の内，完成羽（すべての羽がきれいに青みを帯びた状態）となった個体に出会うことは，姿を見せる時期が限られているため，非常に難しいと言えます。だからこそまた会いたくなります。
毎年，この鳥が函館山を通過する時期になると，気分は落ちつきません。毎日，天気予報を気にしながら函館山を見ることになります。
以上，尻切れとんぼですが，ルリビタキの話はここで一旦終わりたいと思います。
機会がありましたら，次回，〈ルリビタキはどのように渡りのか〉，〈ルリビタキはいつ青くなるのか？〉，〈雌と雄の違い〉等の話題について触れたいと思います。

コラムリレー（第120回）ピリカカイギュウ化石の発見と調査

ピリカ旧石器文化館の宮本です。下は今金町のカントリーサインですね。

道路標識の一つで、市町村名とまちのシンボルを表すこのサイン。今金町はピリカカイギュウをモチーフとした2頭のかわいらしい動物がデザインされています。
しかし、町外の人には「このアザラシのような動物は何?」とか「今金町は海が近いのですか?」と首をかしげる人が多いと聞きます。ちなみに今金町は海に面していません。
今回はあまり知られていないピリカカイギュウ化石についてご紹介します。

ピリカカイギュウ化石の発掘
ピリカカイギュウ化石は1983年秋、今金町東端の美利河地区で行われた美利河ダムの建設工事中に現場作業員により発見されました。

発見当時の写真（地層断面から肋骨等が見える）

この情報はすぐに化石に詳しい日下 哉（くさか はじめ）氏（当時北檜山町立左股小中学校教諭）にもたらされ、予備調査の結果、カイギュウ化石の可能性が高いことやさらに化石が埋まっていることがわかりました。翌年、今金町教育委員会が中心となり、日下氏をはじめ大学の研究者を交えた町民発掘調査団が組織され、5月の連休中に発掘が行われました。なお、この調査にはボランティアとして地元町民や教員、幼稚園教諭、主婦、小中学生など延べ263名という多くの人の参加協力がありました。

ピリカカイギュウ化石の発掘調査風景（1984年5月）
ピリカカイギュウ化石の完掘状況（1984年5月）

調査の結果、大型カイギュウの上半身部分の化石が良好に残されていることがわかり、ピリカカイギュウと名付けられました。この化石は一般的な化石のイメージとは異なり、豆腐のような柔らかい状態であったことから、石膏で固めて土砂ごと取り上げるという方法がとられました。その後、大学と地元町民とで分担してクリーニング作業が行われ、1990年に石膏から化石の取り出しが完了し、1998年には全身骨格レプリカが沼田町の沼田化石研究会の協力により制作されました。復元された体長は8mを超え、世界最大級のカイギュウ化石であることがわかってきたのです。

ピリカカイギュウ全身骨格復元模型（現在美利河地区の文化財保管庫に収蔵展示されています）

カイギュウとは?
さて、現在生きている動物でピリカカイギュウに最も近い動物は何だと思われますか？
これまでの経験で、恐竜とかアザラシと言う人が多く、まれにスイギュウと言う人もいますが、いずれもそうではありません。
正解はジュゴンとマナティーです。これらは熱帯から亜熱帯の海にすむ草食の哺乳類で、体長は大きくて3m程度です。ピリカカイギュウはこれと同じ仲間で、18世紀に人間が獲り尽くして絶滅させた大型タイプのカイギュウ・ステラーカイギュウの祖先に当たります。

カイギュウ類の系統図（滝川市美術自然史館編2010年『タキカワカイギュウ発見30年記念「海牛図鑑」』より転載）

ベーリング海という寒冷な地域に生息していたステラーカイギュウが、最初の発見からわずか27年で絶滅に至った経緯については、最近学習マンガも出ましたので、詳しくはこちらをごらんください。
https://hon.gakken.jp/book/1020362800

ジュゴンやマナティーはとてもおとなしい動物で、群れを作って生活しており、同じことが18世紀のステラーカイギュウの観察記録にもあります。ピリカカイギュウも穏やかな浅瀬で群れを作り、のんびり海藻を食べながら暮らしていたのでしょう。

ピリカカイギュウが暮らした海
化石が発見されたのは太平洋岸から10kmほど離れた海抜120mほどの地点で、渡島半島の太平洋側と日本海側とを分ける分水嶺に当たる高い場所に位置します。しかし、ここから海にすむ動物化石が見つかったということは、当時ここが海だったことを示しています。
地層は今から120～60万年前に堆積した海成堆積物で、カイギュウ化石と一緒に見つかった貝化石の中には、現在ベーリング海にすむ種も含まれていました。当時のこの付近は現在よりもかなり寒冷な海だったことが想像されます。
その後、この地域全体が隆起しはじめ、約40万年前以降は陸地化し、現在のような地形になりました。
一般の方にとって、太平洋岸から内陸へ向かって長い登り坂が続き、いよいよ峠に差し掛かったあたりで、標識に海にすむ動物のキャラクターが現われれば、何やら不思議に思うというのもうなずけます。

今年8月、町内の子どもから大人を対象とし、日下氏をお招きしての見学会を開催しました。発掘現場で当時の様子をくわしくお話しいただき、地域の自然・地形について興味をもってもらえたようです。こうした学習機会を今後も設ける予定ですので、ぜひ参加していただきたいです。

ピリカカイギュウ発掘地点で説明する日下 哉氏（2018年8月）

コラムリレー（第119回） 函館大谷高等女学校の美術教師・孫一峰が描いた「道南」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　韓国戦後写実画壇の重鎮だった孫一峰（1906-1985）は、1938年春から1946年1月31日までのおおよそ8年間、北海道の南端にある都市・函館で教鞭をとった。さかのぼること9年、孫一峰は1929年4月5日に東京美術学校西洋画科本科に入学している。官設展である帝展には京城師範学校在学中の1927年から連続入選を続け、東京で生活するようになってからは、さらに写実絵画の団体「光風会（こうふうかい）」でも入選を重ね、受賞も経験し、順調に東京での画家としての地位を築いていたさなか、突然、函館の高等女学校に就職したのだった。その理由は、弟を探すためだったという。長兄に当たる孫一峰を訪ねて当時の朝鮮から東京に到着した弟が、孫一峰に巡り合う前に徴用されてしまい、どうやら北海道の夕張の炭鉱にいるらしいということが分かったため、弟の捜索のために北海道に就職するに至ったと、末娘の孫道子氏によって、明かされている。

北海道の中でも、なぜ函館という都市、そして大谷（おおたに）高等女学校に赴任したのかは明確ではない。ただ、孫一峰先生の前任の大谷高等女学校の美術教師は、やはり東京美術学校出身(1927年入学、和田英作【わだえいさく】教室、1931年卒業)である木村捷司（きむら・しょうじ）であり、木村は画家としての活動に専念するために1938年に教職を去っている。木村が教職を去るに当たり、後任教師の採用について、木村の出身校である東京美術学校に、照会がなされた可能性は十分考えられる。その情報を得た孫一峰が、大谷高等女学校の募集に応じたということが、ひとつの可能性として考えられるのではないだろうか。孫一峰の必死の捜索により、弟は徴用から解放され、韓国に戻ったが、孫一峰はそのまま、函館の大谷高等女学校で教鞭をとる道を選んだ。

ここで、函館大谷高等女学校について簡単に紹介したい。1888年に函館の「六和女学校（ろくわじょがっこう）」として創立され、1901年に「函館大谷女学校」となっている。函館では、すでに1882年と1886年にキリスト教系の女学校が先行して設立されていたが、六和女学校は、京都を本拠地とする仏教寺院・東本願寺（ひがしほんがんじ）が設立した学校であり、仏教の教えを教育の柱としながら、良妻賢母を育てることをめざした女学校だった。当初、港に近い元町に設立されたが、1921年の函館大火で校舎が焼失したため、1923年に函館市千代岱（ちよがたい）町（現在の千代台町　ちよがだいちょう）に新しい校舎を落成し、1984

年に現在地（函館市鍛冶　はこだてしかじ）に移転するまで、ここに校舎があった。当時は、周りは一面の野原だったという。現在は宗教団体である創価学会（そうかがっかい）の「平和会館」という建物がある。

では、孫一峰先生は、どこに住んでこの校舎に通っていたかということですが、卒業アルバムの職員住所録には、「梁川町（やながわちょう）88番地」となっている。地図で見ると、徒歩で15分から20分というところだろうか。

　孫一峰は大谷高等女学校では、美術の教師として学科を教えるとともに、美術部の指導もした。1939年3月に発行された卒業アルバムの美術部の写真（冒頭写真）に孫一峰と教え子の姿を見ることができる。前年の1938年春に赴任した孫一峰が、大谷高等女学校で初めて送り出した美術部卒業生ということになる。もう一枚は、1940年3月の卒業生の美術部写真。大谷高等女学校は、建物の建て替えや移転などを繰り返す中で、古い資料をかなり失っており、現在、孫一峰にかかわる資料として、大谷高校で確認できた卒業アルバムはこの2冊だけだった。
ここで、孫一峰の美術部員への指導ぶりについて、同僚の渡辺浩雄（わたなべこうゆう）の文章を引いてみたい。「孫先生が梁川町のご住宅を函館大谷の美術部員のために、解放して下さったという事があったからであります。ウィークデーの放課後であろうと、土曜日の午後、休祭日は朝から夕方までも、孫家には、必ずといってよい程、美術部員がやって来て絵を描いておりました。（中略）その美術部員をご家族同様に遇して下さったのが、奥さまであったのです。」孫道子女史が保管されている写真の中に、大谷高等女学校での活動や、孫一峰による作品として残されている風景に関連する貴重な写真があるので、以下では、その一端を紹介したい。

羊蹄山（ようていざん）を描く

　スキーをする孫一峰の写真（向かって左端）。

背景の山は、羊蹄山（ようていざん）。現在では中国やオーストラリアからの投資により、日本でも有数のスキーリゾートだ。この写真と関連する作品《雲海》（1938-46年　水彩・紙40.1×55㎝　個人蔵）が、生誕110周年記念孫一峰展（慶州芸術の殿堂）の図録に掲載されている。

　山の傾きが、写真と、孫一峰の絵画では反対になっている。羊蹄山周辺の地形に詳しい方に尋ねたところ、孫一峰は、ニセコあるいはヒラフ町から羊蹄山を望んでいるか、あるいは喜茂別方面から描いているのではないかという意見を得た。大谷高等女学校は、女学校ながら、文武両道を旨とした学校で、遠足や登山が年に何回も実施されていることが校友会誌に記録されている。夏にはこの羊蹄山登山も実施されたようだ。おそらくこのスキーをする孫一峰のスナップは、大谷高等女学校のスキー遠足の際に撮影されたものなのではないかと思われる。

駒ケ岳（こまがたけ）を描く

函館大谷高女の遠足の行き先の定番のひとつが、大沼公園（おおぬまこうえん）。駒ケ岳は、本来は、円錐形の火山だったが、噴火によって山頂が吹き飛び、現在のような山の形になったことが知られている。この山も孫一峰が描いた。《風景》（1938-46　パステル・紙　29.5×38.5㎝　個人蔵）

写真で見る山の形とはとがっている部分が反対側に描かれている。大沼とは反対側から眺めた駒ケ岳だろうと推測される。。画面には座って何かしている女学生らしき姿が見える。孫一峰の同僚であった渡辺浩雄（わたなべこうゆう）の回想によると、孫一峰は美術部の生徒を引率してスケッチ旅行にたびたび出かけたとのことだ。「私は主に体育運動方面のクラブ活動を指導していましたが、時には先生に誘われて夏休み中の宿泊（合宿）写生旅行などに一両ほど飛び入り参加したことがありました。（中略）今でも大沼・当別（とうべつ）・茂辺地（もへじ）などの思い出も眼中に去来しています。」

五稜郭公園（ごりょうかくこうえん）を描く

　孫一峰が函館在住中に描いた作品の中で、もう一か所、場所が特定できそうなところがある。五稜郭は、江戸時代末期に日本で初めての西洋式要塞として設計された。現在は、桜の名所として知られているが、正にその桜の季節の五稜郭を描いたと思われる孫一峰の作品をご覧いただきたい。《桜花》（1938-46年　パステル・紙　18.5×26.5㎝　個人蔵）

こちらの絵の左上の松は、土手の上に植えられています。そして右方向にある濠に向ってななめに下がっていく斜面に、桜の木が植えられています。孫一峰の住まいがあった梁川町88番地からは、徒歩で10分足らずだろうか。桜の盛りの時期の五稜郭を描きにきていたのだろう。このほかにも、函館周辺の風景を描いたと思われる水彩画が、生誕110年の図録に掲載されているが、場所を同定するには至っていない。今後も調査を続けていきたいと思う。

教え子を描く

　最後に、孫一峰先生が大谷高等女学校の教え子を描いた作品を紹介したい。生誕110年記念展の図録には、《編み物をする少女》（1938-46年　水彩・紙　28.8×25.0㎝　個人蔵）が出品されていた。

身につけている制服は、セーラー服で、先にご覧いただいた卒業アルバムで少女たちが着ている制服と同じだ。大谷高等女学校の教え子を描いた作品と考えられる。もう一点、今年、函館市内で発見された《少女（仮題）》（1938-46年　水彩・紙　28.0×23.0㎝　個人蔵）をご紹介したい。

セーラー服を着用して椅子に腰掛けている少女像だが、孫道子女史にお聞きしたところ、この作品は、長い間、孫一峰のアトリエにかけられていたという。しかし、孫一峰没後、幹子（みきこ）夫人が、函館大谷高等女学校の元美術部員12名に1点ずつ孫一峰の作品を贈呈したいというお考えを持たれ、このセーラー服の少女像を含めて函館に持参された。その際、集まった元部員の中に船曳みつ子（ふなびきみつこ）さんがいた。その場で、船曳さんは、この絵は自分がモデルだという事を名乗り出られ、それ以後、船曳さんがずっと手元においておかれ、船曳さんが亡くなられてからは、お嬢さんが大事に保管されてきた。この少女像こそ、渡辺浩雄が｢孫一峰先生とその絵｣という文章のなかでとりあげられた｢その絵｣にあたる。この作品が船曳さんのお嬢さんのお手元に現存する事が何故わかったかということだが、韓国の研究者の方から、「孫一峰の函館での足跡についてわかる事がないだろうか」とのといあわせがあり、『北海道新聞』に、孫一峰の函館での活動にかかわる文章を書かせていただいたところ、北海道新聞社に、記事を読んだという女性の方から電話が入り、「孫一峰先生が描いた女学生の絵をもっています。モデルは私の母です」とのことが伝えられた。こうして、孫一峰が1930年代から40年代にかけて函館で描き、その後モデルの女学生のもとへと戻った絵が、いまも函館市内で大切に保管されているということがわかった。　今年の5月、函館大谷高等学校で開学130周年の記念式典があり、そこに、孫道子女史と女史のご長男が出席され、函館大谷高等学校の校長先生、そして絵のモデルの船曳みつ子さんのお嬢さんが、孫一峰の絵を前に、出会いを果たした。

渡辺浩雄は「孫一峰先生とその絵」の中で、1946年の孫一峰ご家族の函館から慶州への旅について、こう記している。「家財道具を詰めた重い荷物が五個。あまりの重量なので私が先生に向かって、二～三個放棄して出発されたら如何ですかと申し上げたら、先生申されるには『一個は背中に綱で縛りかつぎ、一個はその上に載せ、両手に一個ずつ持ち、一個は口にくわえて、船・列車の乗り換えをするから大丈夫』とのご返事でした。」函館港から青森港へ、そこから列車に乗り換えて、下関まで、そして下関で列車から関釜連絡船に乗り換え。さらに釜山から列車に乗り換え、慶州まで。いかに孫一峰が柔道で鍛えていたとはいえ、重い五個の荷物を一人で抱え、妻と、幼い子供3人とともに、韓国に帰った苦労を思うと、言葉が見つからない。しかしそうした苦労をして絵画を含めた函館での荷物を持ち帰ったからこそ、いま、慶州と、函館、この二つの都市のあいだに、孫一峰を媒介とする、縁が明らかになったということになる。孫一峰が重い荷物を放棄して帰ってしまっていたら、函館での画家・孫一峰の足跡は、だれ一人知る由もないものとなってしまったかもしれない。　孫一峰とその教え子の美しいエピソードをしるすことができることを、喜ぶ次第である。
（井内佳津恵　函館美術館学芸課長）