コラムリレー（第241回） 「蠣崎波響の画業を振り返る ―松前町教育委員会所蔵作品を中心に」

北海道立函館美術館の田村です。当館では、現在「アートギャラリー北海道　蠣崎波響生誕260年　蠣崎波響と松前の至宝」展を開催しています（図１）。本展は、北海道全体がアートの舞台となることを目指す取り組み「アートギャラリー北海道」事業の一環として開催するものであり、松前町教育委員会が所蔵する数々の名品を紹介しています。なかでも、本年、生誕260年を迎える、文人であり松前藩家老でもあった蠣崎波響【かきざき・はきょう】、1764―1826）およびその参考作品の総所蔵点数は、令和6（2024）年度末で80点を超える。また、熊坂適山や高橋波藍ら弟子筋の作品を含めると200点を超える見込みで、これらは近世松前美術史の精華をたどる国内有数の資料群といえます。本稿では、これまで紹介される機会の少なかった松前町教育委員会所蔵の波響作品を中心に、波響の画業をたどります。

図１「アートギャラリー北海道　蠣崎波響生誕260年　蠣崎波響と松前の至宝」ポスター

波響、初期の画業
蠣崎波響は、明和元（1764）年、松前家12世資廣【すけひろ】の五男として福山館（現・松前城）で生まれました。２歳で藩の家老・蠣崎家の養子となり、藩随一の碩学【せきがく】である叔父の松前廣長により江戸の松前藩邸に派遣され、日本古来の文学・歴史・行政制度・書・絵画・漢詩などの教育を受けます。幼少期より絵画に親しんだと言われる波響を語る際に、江戸の松前藩邸に出入りした津軽藩の絵師・建部凌岱【たけべ・りょうたい】の存在を欠くことはできません。凌岱は、長崎に渡来した中国は清朝由来の南蘋派【なんぴんは】の写実画法を習得していただけではなく、廣長やその妻にも絵画を教えており、波響がその影響を受けた可能性は大きいと考えられます。その影響が最もよく表れているのが、淡い墨で描かれた「懸泉幽居図【けんせんゆうきょず】」（図２）、波響20歳前後の天明年間制作の作品です。屹立する岸壁を背景に、手前に配された岩の上から伸びる木々が力強く描かれています。それらの木々を見てみるとわずかに湾曲して描かれているのがわかります。これは凌岱が生前に記した絵画指南書『漢画指南』にある「巌上之樹法【がんじょうのじゅほう】」に即した描き方と一致する部分があります。そこには「石上ニ立ル樹法ハ如クノ是トク盤屈スル意ヲ写シ出ス也」とあり、指南に沿った描法を実践していることがわかります（図３）。波響はおそらく当時すでに流通していたこうした書物から絵画技法を学んだと考えられます。なお、同作の署名を見てみると、「東岱」とあり、師匠の凌岱から一字拝借しており、波響が凌岱に私淑していたことがわかります。

図２　蠣崎波響《懸泉幽居図》天明年間(1781-89)、個人蔵

図３　建部凌岱「巌上之樹法」『漢画指南』安永8（1779）年　提供：早稲田大学古典籍総合データベース

安永3（1774）年の凌岱没後は、師匠の遺言により当時の江戸で南蘋派を代表する絵師として活躍していた宋紫石【そう・しせき】の門下で才能を発揮します。鮮やかな色彩と写生による写実描法を基本とする同派の基礎的な画技を学びました。特に宋紫石は南蘋派のなかでも、余分なモチーフを極力排除し、非常にシンプルで整理された画面の作品を手がけています。

本展出品の《花鳥図》（図４）にもその傾向は見られ、写実描写を目指したことはもちろん、対象とする鳥と、止まり木である桜の枝のみで構成された簡潔な画面に仕上がっています。

図4 蠣崎波響《花鳥図》寛政5（1793）年、松前町教育委員会蔵

さて、宋紫石の指導を受けたのち、波響は20歳で松前に戻り、家老見習いとなります。松前で波響が描いた代表作のひとつに、寛政２（1790）年に完成したフランス、ブザンソン美術考古博物館に原本が所蔵されている《夷酋列像【いしゅうれつぞう】》（本展未出品）が挙げられ、アイヌの指導者ら12名の風貌や華麗な衣装を精巧に描き評判となりました。それらの作品は、衣服の鮮やかな色彩が目を引くだけでなく、毛髪部分を拡大すると一本一本丁寧に描かれていることがわかります。本展出品作では、《桜花美人図》（図５、６）においても、その繊細な描法を展開しています。寛政3（1791）年、波響は《夷酋列像》を携え、京都へ向かいました。

図５　蠣崎波響《桜花美人図》文政年間前半、松前町教育委員会蔵

図6　図5の拡大図風に吹かれて乱れたであろう毛髪の描写に注目

京都では、松前を訪れたこともある大原呑響【おおはら・どんきょう】、生涯尊敬し続けた漢詩人・菅茶山や六如【りくにょ】など、多くの文人墨客と交遊し、漢詩人たちとの親睦を深めました。こうした風流人との交際は波響の感性を豊かにし、その後の活動に大きな影響を与えることになりました。絵画においては、その間、大原呑響の仲介もあり、円山派の始祖・円山応挙【まるやま・おうきょ】と知遇を得て、平明洒脱なこざっぱりとした描法を習得し、のちに「松前応挙」と称されることになります。松前町教育委員会所蔵の波響作品の中で、その影響が如実にうかがわれる作品として、晩年の文政４-５（1821-22）年頃に制作された《登竜門図》（図７、８）が挙げられます。当時の江戸では、鯉の滝登り図のような縁起の良い吉祥図が好まれ、多くの絵師がこれらの図像を手がけました。波響は流れ落ちてくる水流が細い帯状に分割され、そのすき間から鯉の姿態が垣間見える技巧に富んだ作品に仕上げています。こうした手法は円山応挙《龍門登鯉図》などの図様にも見られ、同作の制作が寛政５（1793）年であるかことから、波響３度目の上洛時、寛政６（1794）年にはすでに完成しており、おそらくこうした作例をどこかで目にした波響が、自分なりの表現に昇華した作品といえるでしょう。

図７　蠣崎波響《登竜門図》文政4-5(1821-22)年、松前町教育委員会蔵

図８　図７の拡大図。水流の裂け目からのぞき出る鯉の姿、構図の斬新さが際立っています

少し時代を巻き戻しますと、《柴垣群雀図》（図９）は、波響の数え年33歳、壮年期の秀作です。同作は、京都から来松した呑響が帰省する寛政８（1796）年６月に描かれたもので、上部に呑響の賛が見られます（図10）。柴垣の込み入った枝と可憐な豆花、生き生きとした親子の雀が巧みな筆致で描き分けられており、波響の技量の高さがうかがえます。また、雀は、「没骨法【もっこつほう】」と呼ばれる輪郭線に頼らない筆の跡をさっとのせる手法で描かれており、柔らかな印象を与えています。こうした描法の変化からも円山派の影響を感じ取ることができるでしょう。

図９：蠣崎波響《柴垣群雀図》寛政８(1796)年、松前町教育委員会蔵（松前町指定有形文化財）

図10 大原呑響の賛

このほか、近年の波響研究の進展により、喜多川歌麿の狂歌絵本『画本虫撰【えほんむしえらみ】』（図11）から構図をとった《蓮蛙図【はすがえるず】》（図12）のような作品を残していることが明らかとなりました。本作は蓮の描写や、蛙の形態把握は非常に正確で、写実描写を重視する波響の精神がうかがえるだけでなく、蓮の下に姿を隠した蛙の表情が、水面に映る様子は管見の限りでは歌麿以外の作例を確認できておりません。
波響がこうした狂歌絵本に親しんだ可能性は非常に高く、その理由の一つに実の兄である池田賴完【よりさだ】こと、笹葉鈴成【ささのはすずなり】の存在が挙げられます。鈴成は寛政年間当時すでに文芸界の有名人であり、歌麿との共作もあります。そのような人物を兄に持った波響だからこそ、同時代に流布していた『画本虫撰』は実見していたであろうことが推測されます。同作は、このように同時代の様々な書物等からも波響が制作の業を果敢に吸収し、自身の画風を確立した証左となる重要作といえるでしょう。

図11 喜多川歌麿「蛙　こがねむし」『画本虫撰』天明８(1788)年　提供：国文学研究資料館

図12 蠣崎波響《蓮蛙図》寛政年間（1789-1801）、松前町教育委員会蔵

梁川時代の苦境
絵画分野で目覚ましい活動を展開した波響ですが、文化４（1807）年、江戸幕府は松前藩に陸奥国梁川（現・福島県伊達市）への国替えを命じました。当時すでに藩の家老職にあった波響は、100名を超える家臣団を率いて梁川に移り住むことになります。松前へ戻るまでの約15年間は、政務のかたわら画業に励み、毎日精力的に制作を続けました。描いた作品は、風景・花鳥・動物・人物など多様で、その数は多いときで年間200点に及んだともいわれています。波響はそれらの絵を売り、苦しい藩財政に役立てると同時に復藩運動の資金にも充てる、涙ぐましい努力を続けました。
松前町所蔵の作品のなかで、当時の優品として挙げられるのが、つがいの鹿が雪道に足跡を残しながら歩いていく様子を描いた詩情あふれる《雪郊双鹿図【せっこうそうじかず】》（図13）。漢詩もよくした風雅な人である波響の感性は、「凍りつくような筆に息を吹きかけながら描く」という款記からも感じられるでしょう。雪道の間を流れる川は、震えるような繊細な描線で今にも凍りつきそうな様子でにじんだ墨線で描かれ、積もる雪はふんわりとした質感で描かれています。

　 図13 蠣崎波響《雪中双鹿図》文化12(1815)年、松前町教育委員会蔵

奥行きのある現実的な空間表現を目指した《嵐峡春藹図【らんきょうしゅんあいず】（嵐山の図）》（図14）では、春時期の満開ではないものの桜に彩られた風光明媚な京都・嵐山が描かれています。山脈の所々には雲がかかっており、同地に広がる空気や、画面内に遠近感を創出しています。こうした手法は、狩野派の「すやり霞【がすみ】」に類似したもので、波響が様々な画法に親しんでいたことを示しています。当館の《名鷹図【めいようず】》や函館市中央図書館が所蔵する《梁川八景》はもちろん有名ですが、それらの作品以外にも、この時代に波響が描いた多くの優品が、松前町には伝わっています。ここで紹介した作品は近年新たに松前町に寄贈されたもので、今後の梁川時代における波響研究の進展に大きく寄与するでしょう。

図14 蠣崎波響《嵐峡春藹図（嵐山の図）》文化３(1820)年頃、松前町教育委員会蔵

こうした波響の奔走もあり、文政４（1821）年に松前藩は北海道への復帰を遂げました。松前町所蔵資料の中に、「祈願成就【きがんじょうじゅ】」と記された４点の小箋紙【しょうせんし】があります（図15）。波響は梁川時代、松前藩の復領を願い、毎日のように梁川天神社など、近隣寺社への「祈願描き」と呼ばれる絵図奉納を行いました。同作は文政５（1822）年、松前への復領を感謝して、松前地方の神社に奉納されたものと考えられます。左から5月、7月、9月、12月とまめに奉納を続けた波響の勤勉さが感じられる一方、雀、松、家、福寿草が没骨法により描かれ、それらの柔らかみのある造形からは、祈願成就を祝う波響の清らかな思いが表されているようです。

図15 蠣崎波響の「祈願成就図」４点、すべて文政５（1822）年、松前町教育委員会蔵

晩年も衰えぬ創作意欲
数え年60歳を迎えた文政６（1823）年、波響は息子の波鶩【はぼく】に家督を譲りますが、政務に追われる日々は続きました。知行制【ちぎょうせい】の見直しといった煩雑な政務処理や各所への挨拶回りなどの激務のなかでも、その技量は衰えることはありませんでした。軸用の紙本一枚一枚に描いた図像を六曲一双の12面屏風に仕立てた大作屏風《十二支図屏風》（松前町教育委員会所蔵、本展未出品）は晩年の優品です。軽妙な筆致でコミカルに十二支を描き、草木を添えて風流さを表現することを忘れない波響らしさが漂っています。
一方、当時、老齢であったこともあり、度々体調を崩すこともあった波響は、吉祥図の優品を多く残しています。《大黒天図》（図16、個人蔵）は、大黒天のにこやかな表情、画面奥のねずみたちまで微細に描き込んだユーモラスな作品で、鑑賞する側も幸せな気分になれるのではないでしょうか。文人として、家老として、松前藩の安泰を願いつつ、最晩年まで絵筆を手放さなかった波響は、63年と決して長くはない人生の中で、松前周辺の豊かな文化の礎を築いた人物といえるでしょう。

図16 蠣崎波響《大黒天図》文政７(1824)年、個人蔵

最後になりますが、故郷・松前町が所蔵する波響の優品を同町以外で体系的に展覧するのは、平成３（1991）年に当館ほか３館で開催された「蠣崎波響とその時代」展以来約30年ぶりといえ、本展をアートギャラリー北海道事業の一環として行う意義も大きいと考えています。この間、新たな波響作品が多数見つかり、その画業の見直しも大きく進んでいます。本展の開催を機に、これまでに蓄積された研究成果を生かした、次なる蠣崎波響回顧展が企画されることを切に願っております。